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“2018国际现代音乐协会世界
新音乐节暨北京现代音乐节”
世界级音乐文化盛世
尽显现代音乐“盛世芳华”
诠释生生不息的音乐希望
指定用琴甄选“长江”
演绎最美乐章
指定用琴:长江钢琴
《光之时》室内乐团专场音乐会
时间:5月22日 16:00
地点:中央音乐学院王府音乐厅
小编
此次《光之时》德国Ensemble Tempus Loquendí室内乐团专场音乐会共演奏了七首作品,上半场演奏了迈克尔·泽尔顿海什的《花火与闪光》、白超的《光之时》、张琳娜的《十字II》和金平的《逝水归歌》四首作品,下半场演奏了弗朗西斯科·费利德的《消逝而去》、理查德·艾茨瑞克的《关于当下的不稳定性》和布鲁诺·曼托瓦尼的《第二号室内协奏曲》三首作品。
Ensemble Tempus
Loquendí 室内乐团
Tempus Loquendí 室内乐团于 2016 年在德国杜塞尔多夫(Düsseldorf)成立,是由来自德国、中国、英国、西班牙等不同国家优秀音乐家组成的一个拥有多元文化背景的新音乐室内乐团, 由旅德指挥家焦阳担任音乐总监,旅德作曲家张琳娜担任团长。乐团名称 Tempus Loquendí 源自拉丁语,译意为“与时间对话”。演奏现代先锋音乐和开展国际文化交流为该乐团的主要发展方向。乐团以演奏中小型不规则室内乐编制的作品见长。
指挥焦阳
作为一名备受国际舞台瞩目的中国青年指挥家,他的足迹已遍布欧洲、北美和亚洲地区的若干主流音乐厅。曾就读于美国耶鲁大学和德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院以及中国中央音乐学院。现任德国杜塞尔多夫Ensemble Tempus Loquendí 新音乐团艺术总监和中国兰州交响乐团副音乐总监。曾担任美国康州纽黑文室内乐团音乐总监和中国中央音乐学院乐队学院EOS乐团常任指挥。
美国著名指挥家大卫津曼曾评价到:“这是一位充满智慧和想象力的青年指挥家。”俄国指挥家罗日杰斯特文斯基则寄语:“他的艺术天分会为他开启明亮的路程。”
精彩曲目回顾
1
《光之时》
白超作曲
为长笛、单簧管、小提琴、大提琴和打击乐而作
白超
青年作曲家,出生于古城西安,德国汉诺威音乐戏剧传媒大学作曲博士。现任教于西安音乐学院作曲系。其作品经常被演出于欧洲及中国多个城市。
作曲家说
光之时是我为光的系列三部曲而谱写的第一首,乐曲的构思来源于光与时间的关系,光是看得见又不可触碰的物体,数亿年来它存在于宇宙中,他是一切的原点、也是万物众生赖以生存的起源。时间与光构成了人类与自然界最基本的本质,这种情景让我感动,全曲用散板写成,表现出光在时间中的一种自由、长久的状态。
*音乐会现场图片*
2
《逝水归歌》
金平作曲
为长笛、单簧管、小提琴、大提琴、钢琴和打击乐而作
金平
现任中国音乐学院作曲系主任,2008年回国之前在美国纽约州立大学任终身教授,作曲和音乐理论学科主任,2008至2015年任中央音乐学院电子音乐中心和作曲系教授。
作曲家说
这首作品所表现的是对长江的崇敬,是对长江流域人民生活和风俗的怀念,以及对那些由于长江的变迁而逝去的景色的遥想。在这首作品中,作曲家希望用有限的民歌素材来表现不同的感受,使这些核心材料在不同的情绪和音乐形象中进行变化,但仍然保持可辨认的民间音乐形态
*音乐会现场图片*
3
《花火与闪光》
迈克尔·泽尔顿海什作曲
为长笛、单簧管、小提琴、大提琴、钢琴和打击乐而作
迈克尔·泽尔顿海什
以色列作曲家,在特拉维夫大学获得作曲学士学位,之后在茱莉亚音乐学院随马蒂亚斯·平切尔学习,获得作曲学硕士。在以色列、法国、美国生活学习的经历塑造了他的音乐表现力,其折衷主义风格亦归因于他的多元文化体验。
作曲家说
在这样的黑暗中,每一个小步舞曲,动作和光的微小闪烁都会引起我们的注意。原本的色彩和色调变得更加明亮和清晰。这使我们能够感知音调、音色、音高和空间方向上的细微差别。
这首作品围绕着起始的概念,以及起源于微观事件的主题和想法的诞生。本曲试图探索从最小的片段中出现的无限可能性,并且每个片段都发展成万花筒般的色彩。
这首作品有三种基本的空间运动类型。向上运动(上升琶音,向上的声音积累等),向下运动和水平运动(持续音符,簇或节奏型)。在乐曲的不同节点上,乐器可以呈现不同程度的强度(包括密度、音量、音域、音色等),因此可以在前景、中间和背景的不同层次中找到。
这部作品的创作是传播的连锁反应,而传播的这种相依性是连续的子主题。传播必然会发生在每个前面的音符上,并且在变化过程中转换乐曲的不同部分。
*音乐会现场图片*
“长江钢琴”
音乐艺术的卓著表达
柏斯音乐集团旗下的“长江钢琴”始终以卓越的品质和极高的表现力,活跃在诸多知名音乐活动中。本届音乐节上,长江钢琴作为指定用琴,以精湛的弹奏性能在音乐会上大放异彩,展现中国钢琴音乐文化的非凡自信,绽放民族品牌之光,共襄音乐文化盛世!
更多花絮
*现场精彩瞬间* |
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